En 1980, Hayao Miyazaki cumplió 39 años y se sentía creativamente estancado. Su primer largometraje, *El castillo de Cagliostro* (1979), había fracasado en taquilla, y él lo consideraba un refrito de sus proyectos anteriores. «No creo que haya añadido nada nuevo», admitió. Sentía que sus creaciones estaban atrapadas en un surco conocido, y temía que su enfoque fuera demasiado simplista.
Miyazaki había construido un estilo basado en dibujos animados infantiles con grandes emociones, acción disparatada, slapstick y buenos y malos claramente definidos. Se inspiró en *La pastora y el deshollinador*, en la *Reina de las nieves* soviética y en obras de los Fleischer como *Popeye*. Sin embargo, empezó a preguntarse si derrotar a un villano seguía siendo suficiente para un final feliz. El heroísmo y la villanía parecían más turbios que antes.
En busca de nuevas posibilidades, Miyazaki se volvió hacia los cómics alternativos vinculados a la revista francesa *Métal Hurlant*, entre ellos *Arzach*, de Mœbius. Después descubrió *Rowlf* (1971), un cómic estadounidense de Richard Corben. *Rowlf* estaba muy lejos de la obra del propio Miyazaki. Sus historias violentas y transgresoras se acercaban a las películas de explotación de su época, y Miyazaki escribió que «definitivamente no es para niños pequeños». Aun así, percibió en él un mundo grotesco e irónico que, en el fondo, estaba lleno de fe en una vida sana, con el poder de los viejos cuentos de hadas para animar y dar esperanza.
En 1980, Miyazaki propuso adaptar *Rowlf* como su segundo largometraje. Esa decisión cambiaría su carrera. La historia seguía a Maryara, una princesa secuestrada por mutantes, y a Rowlf, una figura similar a un hombre lobo que arrasa para salvarla. Miyazaki consideró que la damisela en apuros era «aburrida» tal como estaba escrita y quería que fuera más activa, un cambio que apuntaba hacia los personajes que crearía después.
Fuente: Hacker News · Resumido por HeadlinesBriefing