En 1992, Pearl Jam a refusé de faire des vidéos musicaux ou donner des interviews malgré une célébrité massive, incarnant l'éthique anti-commerciale des années 90. Le concept de 'vendre' était profondément stigmatisé—on s'attendait à ce que les artistes maintiennent une distance par rapport au succès principal et aux partenariats corporatifs. Ce sentiment anti-consommiste a pénétré la culture, de Super Size Me aux protestations anti-WTO.
Aujourd'hui, cet esprit d'époque a disparu. Meghan Thee Stallion franchise Popeyes, Drake promeut le jeu en ligne et Lady Gaga vend des Oreos à thème Chromatica. Même des icônes punk comme Iggy Pop vendent maintenant des assurances. La stigmatisation des partenariats commerciaux a complètement disparu.
L'auteur W. David Marx accuse le poptimisme—l'idée que toute art populaire est également méritoire—pour ce changement. Les critiques ont adopté la musique pop non seulement pour son mérite artistique mais comme une expiation politique, abandonnant leur rôle de gardiens culturels. Une fois que la critique artistique s'est démocratisée grâce à Internet, les créateurs de goût professionnels ont perdu leur influence face aux consommateurs occasionnels qui privilégient le plaisir à l'intégrité artistique.
Le résultat est un hyper-commercialisme qui prospère parce que les audiences célèbrent plutôt que de honte ces collaborations. Ce qui était autrefois considéré comme craintif s'est normalisé, marquant un changement fondamental dans la manière dont nous évaluons l'art par rapport au commerce.
Source: Hacker News · Résumé par HeadlinesBriefing