En 1992, Pearl Jam se negó a hacer videos musicales o dar entrevistas a pesar de su famosa fama, encarnando la ética anti-comercial de los años 90. El concepto de 'venderse' estaba profundamente estigmatizado—se esperaba que los artistas mantuvieran distancia del éxito principal y las asociaciones corporativas. Este sentimiento anti-consumista permeó la cultura, desde Super Size Me hasta las protestas anti-WTO.
Hoy en día, ese espíritu de la época ha desaparecido. Meghan Thee Stallion franquicia Popeyes, Drake promueve juegos de azar en línea y Lady Gaga vende Oreos con temática de Chromatica. Incluso íconos punk como Iggy Pop ahora venden seguros. El estigma alrededor de las asociaciones comerciales ha desaparecido por completo.
El autor W. David Marx culpa al poptimismo—la idea de que toda arte popular es igualmente meritorio—por este cambio. Los críticos abrazaron la música pop no solo por su mérito artístico sino como expiación política, abandonando su papel como guardianes culturales. Una vez que la crítica artística se democratizó a través de internet, los creadores de tendencias profesionales perdieron influencia frente a consumidores casuales que priorizan el placer sobre la integridad artística.
El resultado es un hiper-comercialismo que prospera porque las audiencias ahora celebran en lugar de avergonzar estas colaboraciones. Lo que antes se consideraba penoso ahora se ha normalizado, marcando un cambio fundamental en cómo valoramos el arte frente al comercio.
Fuente: Hacker News · Resumido por HeadlinesBriefing