1992年、ピアー・ジャムは巨大な名声にもかかわらず、音楽ビデオを制作したりインタビューを受けたりしませんでした。90年代の反商業的な精神を体現していました。'売り出し'の概念は深く stigmatized されていました—アーティストはメインストリームの成功と企業のパートナーシップから距離を保つことが期待されていました。この反消費主義の感情は、Super Size Me から反WTO抗議活動まで文化に浸透していました。
今日、その時代の精神は消えてしまいました。メガン・ザ・スタリオンは Popeyes のフランチャイズを行い、ドレイクはオンラインギャンブルをプロモートし、レディ・ガガは Chromatica テーマのオレオを販売しています。 even パンクのアイコンである Iggy Pop も今では保険を売っています。商業的なパートナーシップの stigma は完全に消えてしまいました。
著者の W. David Marx は、この変化を poptimism—すべての人気のある芸術が同等に merit を持つという考え—に責めています。批評家たちは、ポップ音楽を単に芸術的な merit だけでなく、 political penance として受け入れ、 cultural gatekeepers の役割を放棄しました。一度芸術批評がインターネットを通じて democratized されると、 professional tastemakers は casual consumers に対する影響力を失いました。彼らは pleasure を artistic integrity よりも優先します。
結果として、 hyper-commercialism が thriving しています。 because オーディエンスは now これらのコラボレーションを shame するのではなく celebrate しています。 once cringe-worthy とされていたものは normalized され、 we value art versus commerce の fundamental shift を示しています。
出典: Hacker News · 要約：HeadlinesBriefing