في عام 1992، رفضت باندر جيم إصدار فيديوهات موسيقية أو إعطاء مقابلات رغم الشهرة الكبيرة، مجسدة أخلاقيات البيع ضد التجارية في التسعينيات. مفهوم 'البيع' كان مُ stigma بعمق—كان من المتوقع أن يحافظ الفنانون على مسافة بين النجاح الرئيسي والشراكات الشركاتية. هذه المشاعر ضد الاستهلاك خاضعة للثقافة، من Super Size Me إلى احتجاجات ضد منظمة التجارة العالمية.
اليوم، هذا الروح الزمني اختفى. ميغان ذي ستاليون تفرع Popeyes، دريك يروق للعب على الإنترنت، ولادي غاجا تبيع Oreos بسمة كروماتيكا. حتى أيقونات بانك مثل إيغي بوب الآن تبيع التأمين. ال stigma حول الشراكات التجارية قد انقرض تمامًا.
الكاتب W. David Marx يلامس poptimism—فكرة أن جميع الفنون الشعبية متماثلة في الاستحقاق—لهذا التحويل. اقتنع النقاد بموسيقى البوب ليس فقط لقيمتها الفنية بل كعقاب سياسي، وتركوا دورهم كحراس ثقافيين. بمجرد أن أصبحت نقد الفن democratized من خلال الإنترنت، فقد فقد المبدعين المهنيون تأثيرهم على المستهلكين العاديين الذين يفضلون المتعة على النزاهة الفنية.
النتيجة هي hyper-commercialism الذي ازدهر لأن الجمهور الآن يحتفل بدلاً من إحراق هذه الشراكات. ما كان يُعتبر cringe-worthy الآن أصبح normalized، مما يمثل تحولاً أساسياً في كيفية تقديرنا للفن مقابل التجارة.
المصدر: Hacker News · لخّصه HeadlinesBriefing