1992 lehnte Pearl Jam Musikvideos oder Interviews ab, trotz massiver Berühmtheit, und verkörperte das anti-kommerzielle Ethos der 90er. Das Konzept des 'Selling Out' war tief verankert—Künstler wurden erwartet, sich von Mainstream-Erfolg und Unternehmenspartnerschaften fernzuhalten. Diese anti-konsumistische Einstellung durchdrang die Kultur durch, von Super Size Me bis zu den anti-WTO-Protesten.
Heute ist diese Zeitgeist verschwunden. Meghan Thee Stallion franchises Popeyes, Drake fördert Online-Glücksspiel und Lady Gaga verkauft Chromatica-themen Oreos. Selbst Punk-Ikonen wie Iggy Pop verkaufen jetzt Versicherungen. Die Stigmatisierung kommerzieller Partnerschaften ist vollständig verschwunden.
Der Autor W. David Marx beschuldigt den Poptimismus—die Vorstellung, dass alle populäre Kunst gleichermaßen wertvoll ist—für diese Entwicklung. Kritiker annahmen Pop-Musik nicht nur wegen ihres künstlerischen Werts, sondern als politische Sühne, und verließen ihre Rolle als kulturelle Hüter. Sobald die Kunstkritik durch das Internet demokratisiert wurde, verloren professionelle Stilisten ihren Einfluss auf zufällige Verbraucher, die das Vergnügen über die künstlerische Integrität stellen.
Das Ergebnis ist ein Hyper-Kommerzialismus, der gedeiht, weil das Publikum diese Zusammenarbeiten nun feiert statt sie zu beschämen. Was einst als peinlich empfunden wurde, ist nun normalisiert und markiert einen grundlegenden Wandel in unserer Bewertung von Kunst im Vergleich zum Handel.
Quelle: Hacker News · Zusammengefasst von HeadlinesBriefing