Ich bin obsessed mit dem diesjährigen Comeback einer Modemarke, die ich vor 20 Jahren trug: 7 for All Mankind. Sie verkauft erneut die Low-Rise-Jeans, die sie berühmt machten, nun zusammen mit dem Rest des 2006-Outfits: Hip-Hgur-Gürtel, Mini-Jacken mit Prinzessinnen-Schultern und riesige, komisch unpraktische Platform-Heels. Bei einer Modenschau während der New York Fashion Week vor einem Monat hat sie erneut auf die Hype-Aufmachung einer selbstbewussten 2006-Party-Girl gesetzt.
Diese absichtlich zerknitterten Kleidungsstücke sind mir tief vertraut. Ich habe sie allesamt das erste Mal getragen. Meine Freunde und ich haben Vintage mit umfunktionierter Kleidung gemischt: geschrumpfte Lederjacken von den Regalen von Buffalo Exchange, plus ein schmales Schal, das von rail-dünnen Rockboys gestohlen wurde, die ihre Jeans aus der Girls-Abteilung von Gap kauften.
Also war es gleichermaßen lustig und desorientierend zu sehen, wie der Look meiner frühen 20er Jahre erneut das Licht der Welt erblickt, mit rapturous Lob von sehr stilvollen Freunden, die tatsächlich in ihren 20ern sind. Ich verstehe, dass es ein etabliertes Muster bis zum Cliché ist. Gibt es nicht ein Sprichwort darüber, lange genug zu leben, um die Musik und die Kleidung deiner Jugend wiederverpackt und zurückverkauft zu sehen? Gut.
Aber Skinny-Jeans und weiße Gürtel? Wirklich? In einer Zeit, in der sogar Teenager zunehmen, glätten, nippen und themselves in Richtung Uniformität zurechtrücken, fühlt es sich plötzlich luxuriös an, unverbraucht auszusehen, sich leisten zu können, diese Art von recklessness, sartorial und emotional. Still Luxury, die dominante Modophilosophie der letzten Jahre, war nie so sehr über Beschränkung wie über Auslöschung: die teure, ermüdende Arbeit, so auszusehen, als hätte man keine sichtbaren Nähte, keine Geschichte, keine Nacht davor.
Quelle: New York Times Top Stories · Zusammengefasst von HeadlinesBriefing