He estado obsesionado con el regreso a la relevancia de una marca de moda que usé hace 20 años: 7 for All Mankind. De nuevo está vendiendo los vaqueros de bajo tiro que la hicieron famosa, ahora junto al resto del uniforme de 2006: cinturas bajas, chaquetas mini con hombros de princesa y tacones plataforma gigantescos e imprácticos. En un desfile durante la Semana de la Moda de Nueva York el mes pasado, volvió a apostar por entusiasmar a una chica de fiesta consciente de sí misma de 2006.
Estas prendas deliberadamente desordenadas me resultan profundamente familiares. Los usé todas la primera vez. Mis amigos y yo mezclamos vintage con ropa reutilizada: chaquetas de cuero encogidas de los estantes de Buffalo Exchange, más un pañuelo delgado robado de chicos rockas delgados que compraron sus vaqueros en la sección de chicas de Gap.
Así que ha sido parte divertido y parte desestabilizador ver el look de mis veinte años reaparecer, con aplausos rapturosos, en los feeds de Instagram de amigos muy estilosos que realmente están en sus veinte años. Entiendo que es un patrón consolidado hasta el cliché. ¿No existe algún refrán sobre vivir lo suficiente como para ver la música y la ropa de tu juventud being repackage and sold back to you? Bueno. Pero ¿pantalones ajustados y cinturones blancos? En serio? En una época en la que incluso los adolescentes están engordando, suavizando, recortando y esculpiendo su camino hacia la uniformidad, de repente parece lujoso verse desaliñado, poder permitirse ese tipo de irresponsabilidad, tanto sartorial como emocionalmente.
El lujo silencioso, la filosofía dominante de los últimos años, nunca fue tanto sobre restricción como sobre borrado: el trabajo caro y agotador de verse como si no tuviera costuras visibles, no tuviera historia, no hubiera noche anterior.
Fuente: New York Times Top Stories · Resumido por HeadlinesBriefing