मैं पिछले कुछ समय से इस बात को लेकर उत्सुक हूं कि इस साल एक ऐसी फ़ैशन ब्रांड फिर से प्रासंगिक हो रही है जिसे मैं 20 साल पहले पहनता था: 7 for All Mankind। यह फिर से उस लो-राइज़ जींस को बेच रहा है जिसे इसे प्रसिद्धि मिली थी, अब 2006 के पूरे यूनिफॉर्म के साथ: हिप-हगर बेल्ट्स, princesa कंधों वाली छोटी जैकेट्स और विशाल, हास्यास्पद रूप से असंभव प्लेटफ़ॉर्म हील्स। पिछले महीने न्यूयॉर्क फ़ैशन वीक के दौरान एक रनवे शो में, इसने 2006 के आत्म-जागरूक पार्टी गर्ल के एक टोडोलुक को हाइप करने पर दोबारा ज़ोर दिया। इन जानबूझकर गन्दे कपड़े मुझे बेहद熟悉 लगते हैं। मुझे पहली बार में सभी ने पहना था। मेरे दोस्तों और मुझे vintage के साथ repurposed कपड़े मिलाते थे: Buffalo Exchange से मिले सिकुड़े हुए leather जैकेट, plus एक पतला scarf चुराया गया thin rock boys से जिन्होंने अपनी जींस Gap की girls department से खरीदी थी। तो यह मेरे बीस के दशक के look के फिर से सामने आने के लिएEqual parts hilarious and destabilizing है, जिसे Instagram feeds पर बहुत stylish दोस्तों द्वारा सराहा जा रहा है, जो वास्तव में बीस के दशक में हैं। मुझे पता है कि यह एक established-to-the-point-of-cliché pattern है। क्या वहाँ ज़िंदगी जीने के बारे में कोई कहावत है, जिससे लंबे समय तक देखने को मिले कि तुम्हारी युवा की संगीत और कपड़े repackaged and sold back to you? ठीक है। लेकिन स्किनी जींस और सफेद बेल्ट? सच में? एक ऐसे युग में जब even teenagers प्लम्पिंग, स्मूथिंग, निपिंग और टकिंग अपने रास्ते में uniformity की ओर बढ़ रहे हैं, अचानक से, undone दिखना, वह kind of recklessness afford करना, sartorially and emotionally, luxurious लगता है। पिछले कुछ सालों की ‘quiet luxury’ कभी भी सिर्फ restraint के बारे में नहीं थी, बल्कि erasure के बारे में थी: महंगे, थकाऊ काम को देखना जैसा कि आपके पास कोई visible seams, कोई history, कोई night before नहीं है।
स्रोत: New York Times Top Stories · HeadlinesBriefing द्वारा सारांशित