Peter Max, décédé à 88 ans après une lutte contre la démence, est devenu le visage commercial définitif de la contre-culture des années 60. Son style audacieux et psychédélique — avec levers de soleil cosmiques et guitares arc-en-ciel — était partout, des affiches aux baskets et draps. Bien que souvent dérivé des fondateurs de Push Pin Studios comme Milton Glaser et Seymour Chwast, Max a maîtrisé la distribution de masse.

Il a construit un empire de licences qui a imprimé des millions d'images, transformant son art en biens de consommation comme des oreillers gonflables et des baskets montantes. Son œuvre a orné les Grammy Awards, les Super Bowls, et même la pelouse de la Maison Blanche. Comme l'a noté Andy Warhol, Max n'était "qu'un homme d'affaires essayant d'être un artiste".

Malgré l'accent du monde de l'art sur le bord politique du Pop, Max a prouvé que la paix et l'amour étaient entièrement assimilables à la consommation capitaliste. Son héritage reste la fusion ultime de l'art psychédélique et du succès commercial, prouvant que les tremblements culturels peuvent bien être récoltés comme un gain inattendu.