Victor Newman hat Entführungen, Schießereien, Gedächtnisverlust, Herztransplantation, Vergiftung, 15 Hochzeiten und unzählige feindliche Übernahmen in seinen 46 Jahren im Zentrum von „The Young and the Restless“ überlebt. Aber selbst die unzerstörbarste Figur des Tages-TV war nicht auf den neuesten Schurken vorbereitet, der in Genoa City eintraf: ein ausgehender Künstliche-Intelligenz-Programm. Während 10 Monaten verfolgten die Zuschauer, wie Victor, gespielt von Eric Braeden, gegen eine KI kämpfte, die darauf aus war, Dokumente zu fälschen und Finanzunterlagen zu manipulieren.

Hollywood träumt seit Jahrzehnten von Geschichten über KI — von dem still mordenden HAL 9000 in „2001: Odyssee im Weltraum“ (1968) bis zur realitätsverzerrenden Entität in den beiden neuesten „Mission: Impossible“-Filmen. Im Fernsehen hat KI Raumschiffe gesteuert, Autos zum Sprechen gebracht und Themenparkbesucher terrorisiert. Jetzt, da KI in den Alltag eindringt und Faszination sowie Alarm auslöst, vermehren und verändern sich Hollywoods Geschichten darüber.

Nicht mehr auf Science-Fiction beschränkt, tauchen solche Handlungen nun in Tages-Seifenopern, Sitcoms, animierten Flaggschiffen und Medizin-Dramen auf. Dieser Wechsel ist wichtig: Hollywood hat lange dazu beigetragen, wie Amerikaner die Welt sehen und ihr Leben leben — einschließlich dessen, was sie akzeptieren und was sie fürchten sollten. Frühe Hollywood-Darstellungen von KI fielen oft in die Kategorie „cool, spaßig und begehrenswert“ — wie Robby der Roboter, ein Helfer und Begleiter mit Plexiglaskuppel aus „Verbotener Planet“ (1956).

Er konnte sprechen, denken, fahren und Bourbon im Gallonenmaß herstellen. Wenn man Jahrzehnte von KI-bezogenen Handlungen zurückblickt, stellte man fest, dass die Darstellungen weniger düster waren als man denken könnte, laut Andrew Maynard, Professor an der Arizona State University, der untersucht, wie Technologien entstehen und wie die Gesellschaft darauf reagiert. Er baute eine Datenbank auf, um zu analysieren, wie KI in amerikanischen und ausländischen Filmen des letzten Jahrhunderts dargestellt wurde, und stellte fest, dass weniger als ein Drittel der Darstellungen eine dystopische Zukunft vorstellten.

In der animierten Serie „Die Jetsons“ (die 1962 debütierte) war Rosie der Roboter trocken lustig und Teil der Familie, auch wenn sie diejenige war, die beim Aufräumen steckengeblieben war. Die längst vergessene CBS-Sitcom „Mein lebendiges Puppenmädchen“ (1964) mit Julie Newmar als Rhoda, einem wunderschönen Roboter, der Schritt für Schritt und Stolperer für Stolperer lernt, wie man die „perfekte“ Frau wird. (Schock: Die credited Autoren, Produzenten und Regisseure waren alle Männer.) R2-D2 und C-3PO waren vollwertige Charaktere, nicht nur Maschinen, in „Star Wars“ (1977). Treu, liebenswert und komisch unpassend. „KITT, ich brauch dich, Kumpel!“ Der bouffant-frisierte David Hasselhoff kämpfte neben einem künstlich intelligenten Pontiac Firebird Trans Am gegen das Verbrechen in „Knight Rider“, einem NBC-Hit, der 1982 debütierte.

Die Serie war eine Live-Action-Cousine der „Transformers“-Cartoon-Ära jener Zeit — maschinale Intelligenz als Wunsch-Erfüllung, sei es ein sprechendes Sportauto oder ein großer Lkw, der sich als kriminelle Bekämpfungs-Alien herausstellte. Dann kam die Angst: Können die Maschinen uns werden? Während Amerika durch die Kalte-Zeit-Ära ging, fand eine technologische Paranoia zunehmend ihren Weg auf den Bildschirm. War KI Freund oder Feind? Die Darstellungen spiegelten auch die Unruhe wider wegen der schnellen Verbreitung von Computern in Regierung, Wirtschaft und schließlich im Zuhause.

Diese Geschichten haben einen unglaublich wichtigen Platz, um uns darauf aufmerksam zu machen, was möglicherweise schiefgehen könnte,“ sagte Maynard. Nimm die Maschinen, die entscheiden, dass wir das Problem sind: Skynet, das einen cyborgischen Attentäter durch die Zeit zurückschickte in „Der Terminator“ (1984) …… oder die Cylons, künstliche Wesen, die darauf aus sind, die Menschheit auszurotten in „Battlestar Galactica“, das 1978 bei ABC erschien. Nicht alle KI war mordend.

Der WOPR-Supercomputer in „War Games“ (1983) bekam enorme Entscheidungsbefugnis, ohne ausreichendes Verständnis der realen Welt zu haben. Und in „Demon Seed“ (1977) wird ein Supercomputer selbstbewusst und sperrt Julie Christie in ihrem Haus ein, um einen menschlichen-KI-Ersatz zu schaffen....