Victor Newman ने “The Young and the Restless” के केंद्र में 46 वर्षों में अपहरण, गोलीबारी, स्मृति हानि, हृदय प्रत्यारोपण, जहर, 15 शादियों और अनगिनत शत्रुतापूर्ण अधिग्रहणों को जीवित रहा है। लेकिन दिन-time टीवी का सबसे अजेय किरदार भी Genoa City में आए नए खलनायक के लिए तैयार नहीं था: एक बग़ावती कृत्रिम बुद्धिमत्ता कार्यक्रम। 10 महीनों तक, दर्शकों ने देखा कि Eric Braeden द्वारा निभाए गए Victor ने उन दस्तावेज़ों को जालसाज़ करने और वित्तीय रिकॉर्ड्स को manipulat करने वाली एक कृत्रिम बुद्धिमत्ता से लड़ाई की। हॉलीवुड ने दशकों से कृत्रिम बुद्धिमत्ता के बारे में कहानियों का सपना देखा है — “2001: ए स्पेस ओडिसी” (1968) में शांतिपूर्ण रूप से हत्यात्मक HAL 9000 से लेकर “मिशन: इम्पॉसिबल” की दो सबसे हालिया फिल्मों में वास्तविकता-विक्षेपक एंटिटी तक। टेलीविज़न पर, कृत्रिम बुद्धिमत्ता ने स्टारशिप्स को उड़ाया, कारों को बोलना सिखाया और थीम-पार्क मेहमानों को डराया। अब, जैसे-जैसे कृत्रिम बुद्धिमत्ता रोजमर्रा की जिंदगी में घुसपैठ कर रही है, fascination और अलार्म पैदा कर रही है, हॉलीवुड की उसकी कहानियाँ बढ़ रही हैं और बदल रही हैं। अब इसे विज्ञान कथा तक सीमित नहीं रखा गया है — ऐसी कहानियाँ दिन-time सोप्स, सिटकॉम्स, एनिमेटेड टेंट पोल्स और मेडिकल ड्रामे में दिखाई दे रही हैं। यह बदलाव महत्वपूर्ण है: हॉलीवुड ने लंबे समय तक अमेरिकियों को दुनिया देखने और अपने जीवन जीने का तरीका आकार देने में मदद की है — जिसमें क्या अपनाना है और क्या डरना है। हॉलीवुड की प्रारंभिक कृत्रिम बुद्धिमत्ता की चित्रण अक्सर “ठंडा, मज़ेदार और वांछनीय” श्रेणी में आते थे — उनमें “फॉरबिडन प्लैनेट” (1956) में प्लेक्सीग्लास-डोम्ड हेल्पर और साथी रोबी द रोबोट शामिल थे। वह बात कर सकता था, सोच सकता था, चला सकता था और गैलन में बर्बन बना सकता था। दशकों में कृत्रिम बुद्धिमत्ता से जुड़ी कहानियों पर पीछे मुड़कर देखें, तो चित्रण आपके विचार से कम निराशाजनक रहे हैं — एरिज़ोना स्टेट यूनिवर्सिटी के प्रोफेसर एंड्रयू मेयनार्ड के अनुसार, जो तकनीकों के उदय और समाज के प्रतिक्रिया का अध्ययन करते हैं। उन्होंने पिछले शताब्दी में अमेरिकी और विदेशी फिल्मों में कृत्रिम बुद्धिमत्ता के चित्रण का विश्लेषण करने के लिए एक डेटाबेस बनाया और पाया कि चित्रण के कम से कम एक-तिहाई ने dystopian भविष्य की कल्पना की थी। “द जेट्सन्स” एनिमेटेड सीरीज़ (जिसका प्रीमियर 1962 में हुआ) में, रोसी द रोबोट शुष्क रूप से मज़ेदार थी और परिवार का हिस्सा थी, भले ही वह साफ-सफाई करने में फंसी हो। लंबे समय से भूल गए सीबीएस सिटकॉम “My Living Doll” (1964) में जूली न्यूमार ने रोडा की भूमिका निभाई — एक सुंदर रोबोट जो एक-एक करके गिरते-फिसलते सीखती है कि कैसे “परफेक्ट” महिला बने। (शॉकिंग: इसके श्रेय प्राप्त लेखक, निर्माता और निर्देशक सभी पुरुष थे।) “स्टार वार्स” (1977) में आर2-डी2 और सी-3पीओ सिर्फ मशीनें नहीं, बल्कि पूर्ण पात्र थे — वफादार, प्यारे और हास्यपूर्वक असंगत। “KITT, I need ya, buddy!” एक bouffant-haired डेविड हस्सेलहॉफ ने “नाइट राइडर” में एक कृत्रिम रूप से बुद्धिमान पोंटियाक फायरबर्ड ट्रांस एम के साथ अपराध के खिलाफ लड़ाई लड़ी — एक एनबीसी हिट जो 1982 में debuted हुई। यह सीरीज़ उस era के “ट्रांसफॉर्मर्स” कार्टून की लाइव-एक्शन कजिन थी — मशीन बुद्धिमत्ता को इच्छा-पूर्ति के रूप में, चाहे वह एक बात करने वाली स्पोर्ट्स कार हो या एक बड़ा ट्रक जो अपराध-लड़ने वाला एलियन निकला हो। फिर आई चिंता: क्या मशीनें हम बन सकती हैं? जैसे-जैसे अमेरिका शीत युद्ध के दौर से गुजर रहा था, तकनीकी पक्षाघात 점점 अधिक स्क्रीन पर जगह बना रहा था। क्या कृत्रिम बुद्धिमत्ता दोस्त थी या दुश्मन? चित्रण भी सरकार, व्यापार और अंततः घर में कंप्यूटर्स के तेज़ प्रसार के प्रति असहजता को दर्शाते थे। इन कहानियों का एक अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण स्थान है — हमें यह बताने में कि क्या संभावित रूप से गलत हो सकता है,” मेयनार्ड ने कहा। उन मशीनों को ले लो जो तय करती हैं कि हम समस्या हैं: स्कायनेट, जिसने “द टर्मिनेटर” (1984) में समय के पीछे एक साइबorg हत्यारे को भेजा …… या “बैटलस्टार गैलैक्टिका” में सिलोन, जो 1978 में एबीसी पर आए — मानव जाति को मिटाने पर तुले कृत्रिम प्राणी। सभी कृत्रिम बुद्धिमत्ता हत्यात्मक नहीं थी। “वॉर गेम्स” (1983) में WOPR सुपरकंप्यूटर को वास्तविक दुनिया की पर्याप्त समझ के बिना enormous निर्णय लेने की शक्ति दी गई थी। और “डिमन सीड” (1977) में, एक सुपरकंप्यूटर स्वचेत हो गया और जूली क्रिस्टी को अपने घर में फंसा कर एक मानव-कृत्रिम बुद्धिमत्ता बनाया....