“春之觉醒”的耀眼光芒自然会掩盖Duncan Sheik舞台生涯的其余部分，这很自然。毕竟，它不仅是一部评论界和商业上的热门作品，也是一个划时代的标志，在2000年代中期震撼了音乐剧界，并且经常被复排——一部新的外百老汇制作将于11月27日在Studio Seaview开始预演。但Sheik，于周四去世，享年56岁，并不是只有一部作品的人，他的为一部评论界失败之作创作的配乐真的值得（重新）发现：那部有毒的甜点《美国精神病人》。在将合成器流行乐转化为戏剧形式时，Sheik做到了他在《春之觉醒》中对摇滚乐所做的事情。

《美国精神病人》改编自Bret Easton Ellis的同名小说，背景设定在1980年代末，从Patrick Bateman的视角讲述，他是一位华尔街银行家，副业是连环杀手。这个前提激发了Sheik创作出一种融合新浪潮风格的混合体，既有朗朗上口的旋律和冷漠的愤世嫉俗，也有广泛的讽刺和恶意的厌世。虽然他只负责了《春之觉醒》的音乐，但他负责了《美国精神病人》的歌词、音乐以及配器。（声音设计师Dan Moses Schreier表示，该剧的大部分音乐是“通过两台笔记本电脑现场演奏的”，使用数字音频工作站。）

在Rupert Goold的制作和Sheik的歌曲中，音调和情感的并置——常常在同一首歌曲中——以及 predominantly electronic sound，让许多人感到困惑。百老汇观众反应不佳，大多数评论家也给予了负面评价；该剧在2016年在那里仅演出了81场。Sheik的配乐没有获得托尼奖提名（他凭借《春之觉醒》赢得了两项托尼奖和一项格莱美奖），但是，嘿，那是个繁忙的演出季，没人有机会对抗《汉密尔顿》。纽约的制作也没有发行演员专辑，所以我们只能将就伦敦的版本，其美国口音偶尔不太可靠。在推动声音边界方面，百老汇并不是最大胆的地方。（Sheik的最新剧目《多情绅士回忆录》将于9月25日在曼哈顿的Night Egg在外百老汇首演。）因此，《美国精神病人》的合成纹理过去是、现在仍然是一个大胆的选择。

例如，《Clean》，一个来自资本主义竞争中心死魂灵赢家的令人难忘的梦幻故事，像Human League的任何作品一样朗朗上口，像Gary Numan的任何作品一样充满威胁。那首萦绕耳边的《Killing Spree》与剧中包含的实际1980年代经典作品，如New Order的《True Faith》，听起来完全契合。在一个冷酷残忍的歌词从一个不受情感或基本人性束缚的头脑中未经过滤地流露出来也无妨的平行宇宙中，它可能会成为热门。Sheik从纯合成的终曲《This Is Not an Exit》中退后一步，这首曲子唤起了《春之觉醒》的飞扬抒情。只不过在这首歌中，Bateman反思了这一切的无意义。教训就是没有教训：“这不是一个寓言/不是一则讽喻/没有警示故事，没有死亡象征/或者一个模糊的也许。”

当时这在百老汇没有受到欢迎并不奇怪，但叙事可能正在改变。Goold今年早些时候在伦敦的复排普遍受到好评，外百老汇的复排也已宣布将于2027年上演。在我们这个科技霸主的时代，《美国精神病人》可能听起来比以往任何时候都更好。