Uno de los tres fundadores de Burning Man reflexiona sobre cómo el festival que ayudó a crear hace 36 años se ha transformado más allá de todo reconocimiento. Desde 1996, ha evitado el Desierto de Black Rock, pero el interés mediático constante persiste. El Burning Man temprano era una colaboración anárquica de iguales, conjurada por unas pocas cientos de personas lejos del control de cualquiera. No había ideología oficial ni jerarquía — solo un grupo sintonizado con su momento. El evento de hoy es una extravagancia masiva y caleidoscópica para élites occidentales y creativos de clase media. Los asistentes pueden comprar campamentos de lujo con chefs privados, volar en aviones fletados y contratar estilistas. Se ha convertido en una escotilla de escape comercializada — una semana en la que cualquiera con suficiente dinero puede dejar su vida real completamente atrás. La reunión original surgió de la escena punk-industrial de San Francisco, influenciada por el Dada, el surrealismo, los Beats y la Sociedad Cacofonía. Nunca fue pensado como una evasión prefabricada, sino como una zona autónoma temporal de creación y colaboración. Lo que se ha vuelto entristece un poco al fundador.

Las raíces del festival se remontan a la Sociedad Cacofonía, un colectivo suelto nacido del Club del Suicidio, conocido por bromas y exploraciones urbanas. Estos grupos encarnaban el espíritu anarquista que lanzó a Burning Man a la existencia. No había forma de monetizarlo entonces — era antitético a la estructura y la jerarquía. El concepto original era hermosamente simple: gente uniéndose para crear.

Ahora, el evento se presenta como una empresa artística seria basada en principios filosóficos, pero funciona como un carnaval para los bien pudientes. El fundador no fingirá que no es divertido, pero dice que es apenas reconocible de lo que hicieron.