Modefotografie existiert oft als kommerzielhes Bild, aber sie dient als Portal zu neuen Welten der Identität und Schönheit. Im Juli versammelte sich ein Expertenpanel im New York Times Gebäude, um die 25 einflussreichsten Modefotografien des letzten Jahrhunderts auszuwählen. Die Gruppe umfasste den Stilisten Ian Bradley, das Model Linda Evangelista, die Designerin Cate Holstein, die Fotografen Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin sowie den kreativen Direktor Patrick Li.

Sie diskutierten etwa 60 nominierte Bilder über 100 Jahre. Es gab Unstimmigkeiten bezüglich der Einbeziehungskriterien, wie Evangelistas Einspruch gegen ein Joseph Szabo Porträt und Matadins versehentliche Eliminierung eines Albenums. Obwohl Vielfalt berücksichtigt wurde, drehen sich die Auswahlen hauptsächlich um die globalen Modehauptstädte — New York, London, Mailand, Paris und Tokio — mit einem starken Fokus auf New York.

Die endgültige Liste, die in Diskussionsreihenfolge und nicht in Rangfolge präsentiert wird, spiegelt die persönlichen Erfahrungen und Stimmungen der Richter wider. Letztendlich stimmte der Panel zu, dass Modefotografie weit mehr ist als Kleidung und zum Nachdenken über Stil und Gesellschaft anregt. Ob als Kunst oder als Frivolität wahrgenommen, diese Bilder gestalten die kulturellen Gespräche über Schönheit und Status.