A fotografia de moda frequentemente existe como imagem comercial, mas serve como um portal para novos mundos de identidade e beleza. Em julho, um painel de especialistas se reuniu no prédio do New York Times para selecionar as 25 fotografias de moda mais influentes do século passado. O grupo incluía o estilista Ian Bradley, a modelo Linda Evangelista, a designer Cate Holstein, os fotógrafos Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, e o diretor criativo Patrick Li.

Eles debatiam aproximadamente 60 imagens nominadas abrangendo 100 anos. Surgiram discordâncias sobre os critérios de inclusão, como a objeção de Evangelista a um retrato de Joseph Szabo e a eliminação acidental de uma capa de álbum por Matadin. Embora a diversidade tenha sido considerada, as seleções giram principalmente em torno das capitais da moda global — New York, Londres, Milão, Paris e Tóquio — com um forte ênfase em New York.

A lista final, apresentada em ordem de discussão em vez de classificação, reflete as experiências pessoais e humor dos juízes. Em última instância, o painel concordou que a fotografia de moda trata de muito mais do que roupas, provocando reflexão sobre estilo e sociedade. Seja vista como arte ou frivolidade, estas imagens moldam as conversas culturais em torno de beleza e status.