La fotografía de moda a menudo existe como imagen comercial, pero sirve como portal hacia nuevos mundos de identidad y belleza. En julio, un panel de expertos se reunió en el edificio del New York Times para seleccionar las 25 fotografías de moda más influyentes del siglo pasado. El grupo incluyó al estilista Ian Bradley, la modelo Linda Evangelista, la diseñadora Cate Holstein, los fotógrafos Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, y el director creativo Patrick Li.

Debatieron aproximadamente 60 imágenes nominadas que abarcaban 100 años. Surgieron desacuerdos sobre los criterios de inclusión, como la objeción de Evangelista a un retrato de Joseph Szabo y la eliminación accidental de un álbum de Matadin. Aunque se consideró la diversidad, las selecciones giran en torno a las capitales de la moda global — New York, Londres, Milán, París y Tokio — con un fuerte énfasis en New York.

La lista final, presentada en orden de discusión en lugar de rango, refleja las experiencias personales y estados de ánimo de los jueces. En última instancia, el panel estuvo de acuerdo en que la fotografía de moda trata de mucho más que ropa, provocando reflexión sobre el estilo y la sociedad. Ya sea vista como arte o frivolidad, estas imágenes dan forma a las conversaciones culturales en torno a la belleza y el estatus.