Ein Standbild aus What's Opera, Doc? Willkommen! Dies ist eine weitere Sonntagsausgabe des Animation Obsessive Newsletters, und das ist der Plan:1. Maurice Nobles Design für What's Opera, Doc? (1957).2. Animations-Newsbits.3.

Das letzte Wort. Damit legen wir los! Es ist einer der wirklich berühmten Cartoons. Wenn du diesen Newsletter liest, hast du ihn wahrscheinlich selbst gesehen.

Nach fast 70 Jahren hält What's Opera, Doc? an. Klassiker-Status war nicht genau das Ziel des Teams. In gewisser Weise war es eine routinemäßige Bugs-Bunny-Produktion. "What's Opera, Doc? ist einer, den viele Europäer verehren", sagte Chuck Jones in den 70ern. "Sie nennen das mein 'Meisterwerk', was sein mag oder nicht; ich dachte damals nicht darüber nach."1 Er wusste, dass es etwas ehrgeizig war.

Bei Kosten von $35.510 (fast $430.000 heute) war es teurer als die meisten Warner-Cartoons. Es dauerte sieben Wochen im Vergleich zu den standardmäßigen fünf. Um die zusätzliche Arbeit zu schaffen, kürzten Jones und sein Team heimlich ein paar Wochen bei anderen, leichteren Filmen und fälschten ihre Zeiterfassungskarten.

Das taten sie gelegentlich. (Die mysteriösen Preiserhöhungen verärgerten die Manager, sagte Jones, aber sie waren "nicht sehr hell" und durchschauten den Trick nicht.)2 Einige einzigartige Merkmale dieses Projekts waren sein komplizierter Score, der im Voraus aufgenommen wurde, und seine Bewegungen, die von den Ballettstars Tatiana Riabouchinska und David Lichine studiert wurden. Außerdem zeichnete Jones "fast 500" Posen-Skizzen ("sowie weitere 1.500 ungenutzte Rohskizzen"), um seine Animatoren anzuleiten, während die meisten Filme 300 bekamen.3 Diese Dinge und andere, einschließlich der Stimmaufnahmen, machten den Kurzfilm besonders. Aber Jones schrieb den Erfolg gerne einem bestimmten Element und einer bestimmten Person zu.

Er verwies auf Maurice Noble, den Designer der Farben und Layouts. What's Opera, Doc? ist ein Film von "winkligen Settings, gigantischen Schatten, schnellen Schnitten, seltsamen Farben und dramatischen Kamerawinkeln", in den Worten von Charles Solomon. Und jede Einstellung erforderte Nobles Hand. "Ohne Maurice Noble, der uns alle begeisterte, bewegte und anregte", schrieb Jones, "hätte dieser Film nicht gemacht werden können."4 Stills aus What's Opera, Doc? (1957) Ein Animationsausschnitt aus dem Film Maurice Noble war einer der Top-Cartoon-Designer der Mitte des Jahrhunderts.

Aber er war weder Mitglied noch Fan von UPA. "Ich glaube nicht, dass ich von UPA beeinflusst wurde. ... Ich denke, UPA hat sich beim Überdesign selbst übertroffen", sagte er. Die UPA-Designer ihrerseits schienen ihn auch nicht zu mögen.5 Auf jeden Fall gab Noble vielen von Jones' Filmen in den 50ern einen eleganten, modernistischen Look.

Er sah Design als Form des Storytellings und passte seinen Stil an jedes Projekt an. "Background-Design geht ganz darum, Emotion zu vermitteln und Persönlichkeit zu unterstützen", sagte Noble einmal. Wie er Animato sagte: Ich bin ein großer Gläubiger der Idee, dass Farbe und visueller Impact viel mit der Reaktion des Publikums zu tun haben. Ich würde für dramatischen Impact sowohl im Design als auch in der Farbe spielen, in Bezug darauf, einen Story-Punkt rüberzubringen.

Kein Background ist gut, es sei denn, er ist angemessen für die gegebene Situation oder Stimmung des Dargestellten. Dieser funktionale Aspekt von Nobles Arbeit war etwas, das Jones liebte und oft lobte: Er hatte großartige Staging-Techniken und verstand, was sehr wenige Background-Leute verstehen — und eigentlich sehr viele Live-Action-Leute im grafischen Bereich nicht zu verstehen scheinen: dass der Zweck eines großartigen Designers ist, eine Arena zu designen, wo der Schauspieler performen kann. Oder der Animator performen kann.

Und wo die Action sich zum besten Vorteil zeigt. Jetzt heißt das nicht, dass man kein High Design haben kann. Erinnerst du dich an What's Opera, Doc? — das Ding wäre ein Durcheinander gewesen, außer dass es so gut designed war.6 In Jones' Wagner-Parodie war die Noble-Methode besonders entscheidend.

Diesmal musste ein guter Teil der Geschichte "in Grafik erzählt werden", wie Jones es ausdrückte. Noble war nicht der erste Designer, der am Projekt beteiligt war. Es begann mit Ernie Nordli, der What's Opera, Doc? eine bühnengerechte Behandlung mit einem Proscenium-Bogen gab.

Als Noble übernahm, verwarf er diese Richtung zugunsten von "super-g...