HeadlinesBriefing HeadlinesBriefing 12 languages

You Might Want to Try Being Less Creative

Hacker News ·

🇬🇧 English

The author joined their friend Jon for a jam session at Secret Studios and realized why they had never finished a song as a teenager. Looking back, they felt ashamed of how they had been getting in their own way, but also inspired by what they now felt empowered to do.

The pair began by identifying the state of flow they both loved: for the author it was writing, and for Jon it was music and skating. Their chorus hook, "It all just falls away," came from those moments of total absorption. The author admitted that as a teenager, a fear of diluting their songs with other people's choices had kept them from finishing anything.

Jon took a very different approach. They borrowed openly from other artists, building a playlist, studying tempos and chord progressions, and even converting a guitar riff into a vocal rhythm. None of these pieces had to be perfect, because they were only sketching. Jon's guiding principle was to make decisions in service of the song, not the parts. The author saw that their earlier fear came from scarcity, while jamming with Jon revealed abundance.

The author now recognizes that great songs emerge through hundreds of mediocre ones, and that creative expression thrives within shared constraints. The key is to focus energy where it counts most. The author also connects this lesson to software engineering and startups, and plans to keep shadowing artists to learn how they make creative choices.

View original article →


🇸🇦 العربية

لماذا قد يساعدك أن تكون أقل إبداعًا

رافق الكاتب صديقه جون إلى جلسة عزف ارتجالي في Secret Studios، وأدرك لماذا لم ينهِ أبدًا أغنية في مراهقته. وعند التفكير في الأمر، شعر بالخجل من الطريقة التي كان يعرقل بها نفسه، لكنه شعر في الوقت نفسه بالإلهام بما بات يشعر بالقدرة على فعله.

بدأ الاثنان بتحديد حالة التدفق التي كانا يحبانها معًا: بالنسبة للكاتب كانت الكتابة، وبالنسبة لجون كانت الموسيقى والتزلج. وقد نشأت عبارة الكورس التي اختاراها، "It all just falls away" (كل شيء يتلاشى ببساطة)، من تلك اللحظات من الانغماس التام. واعترف الكاتب بأنه في مراهقته كان الخوف من أن تختلط أغانيه بخيارات الآخرين يمنعه من إنهاء أي شيء.

اتبع جون نهجًا مختلفًا تمامًا. فقد استعار بحرية من فنانين آخرين، وأنشأ قائمة تشغيل، ودرس الإيقاعات وتسلسلات الأوتار، بل وحوّل لحنًا على الغيتار إلى إيقاع صوتي. ولم تكن أيٌّ من هذه القطع بحاجة إلى الكمال، لأنها كانت مجرد رسوم تخطيطية. وكان المبدأ الموجّه لجون هو اتخاذ القرارات لخدمة الأغنية، لا لخدمة الأجزاء. وأدرك الكاتب أن خوفه السابق نبع من عقلية الندرة، بينما كشف العزف مع جون عن الوفرة.

يدرك الكاتب الآن أن الأغاني العظيمة تولد من مئات الأغاني المتوسطة، وأن التعبير الإبداعي يزدهر ضمن قيود مشتركة. فالمفتاح هو توجيه الطاقة إلى حيث تكون الأهمية الأكبر. كما يربط الكاتب هذا الدرس بهندسة البرمجيات والشركات الناشئة، ويخطط لمواصلة مرافقة الفنانين لمعرفة كيف يتخذون خياراتهم الإبداعية.

لماذا يساعد الاقتباس من فنانين آخرين في العملية الإبداعية؟

يتيح الاقتباس من أغانٍ موجودة رسم الأفكار بسرعة واختبار ما ينجح، مثل الإيقاع والأوتار والنغمة. ولأن الهدف هو نسخة تجريبية أولية لا عملًا مكتملًا، يمكنك تقييم خيارات كثيرة دون ضغط الكمال، وهو ما يؤدي غالبًا إلى أغانٍ نهائية أفضل.

العربية version →


🇧🇩 বাংলা

কম সৃজনশীল হওয়া কেন সহায়ক হতে পারে

লেখক তাঁর বন্ধু Jon-এর সঙ্গে Secret Studios-এ একটি জ্যাম সেশনে গিয়েছিলেন এবং বুঝতে পারলেন কেন কৈশোরে তিনি কখনো কোনো গান শেষ করতে পারেননি। পিছন ফিরে তাকিয়ে তিনি লজ্জিত হলেন যে তিনি কীভাবে নিজের পথে নিজেই বাধা হয়ে দাঁড়াতেন, কিন্তু একই সঙ্গে এখন যা করার ক্ষমতা তিনি অনুভব করছেন, তা ভেবে অনুপ্রাণিতও হলেন।

দুজনেই প্রথমে সেই ফ্লো অবস্থাটি চিহ্নিত করলেন যা তাঁরা দুজনেই ভালোবাসতেন: লেখকের জন্য তা ছিল লেখালেখি, আর Jon-এর জন্য সংগীত ও স্কেটিং। তাঁদের কোরাসের হুক, "It all just falls away" (সবকিছু ঝরে যায়), সম্পূর্ণ তন্ময়তার সেই মুহূর্তগুলো থেকেই এসেছিল। লেখক স্বীকার করলেন যে কৈশোরে অন্যদের পছন্দে নিজের গান মিশে যাওয়ার ভয়ই তাঁকে কিছু শেষ করতে দিত না।

Jon সম্পূর্ণ ভিন্ন পথ নিলেন। তিনি অকপটে অন্য শিল্পীদের কাছ থেকে ধার নিলেন, একটি প্লেলিস্ট তৈরি করলেন, টেম্পো ও কর্ড প্রগ্রেশন বিশ্লেষণ করলেন, এমনকি একটি গিটার রিফকে কণ্ঠের ছন্দে রূপান্তর করলেন। এর কোনোটিই নিখুঁত হওয়ার দরকার ছিল না, কারণ তাঁরা কেবল খসড়া আঁকছিলেন। Jon-এর পথনির্দেশক নীতি ছিল সিদ্ধান্ত নিতে হবে গানের সেবায়, অংশগুলোর সেবায় নয়। লেখক দেখলেন তাঁর আগের ভয় এসেছিল অভাবের মানসিকতা থেকে, আর Jon-এর সঙ্গে জ্যাম করে তিনি প্রাচুর্যের সন্ধান পেলেন।

লেখক এখন বোঝেন যে দারুণ গান শত শত সাধারণ গানের মধ্য দিয়েই আসে, আর ভাগ করে নেওয়া সীমার মধ্যেই সৃজনশীল প্রকাশ বিকশিত হয়। মূল কথা হলো শক্তিকে সেখানে কেন্দ্রীভূত করা যেখানে তার গুরুত্ব সবচেয়ে বেশি। লেখক এই শিক্ষাকে সফটওয়্যার ইঞ্জিনিয়ারিং ও স্টার্টআপের সঙ্গেও যুক্ত করেন, এবং শিল্পীরা কীভাবে সৃজনশীল সিদ্ধান্ত নেন তা জানতে তাঁদের সঙ্গে থাকা চালিয়ে যাওয়ার পরিকল্পনা করেছেন।

অন্য শিল্পীদের কাছ থেকে ধার নেওয়া সৃজনশীল প্রক্রিয়াকে কেন সহায়তা করে?

বিদ্যমান গান থেকে ধার নিলে দ্রুত ধারণার খসড়া তৈরি করা যায় এবং টেম্পো, কর্ড ও ছন্দের মতো কোন বিষয়গুলো কাজ করে তা যাচাই করা যায়। লক্ষ্য যেহেতু চূড়ান্ত রচনা নয়, বরং একটি মোটামুটি ডেমো, তাই নিখুঁততার চাপ ছাড়াই অনেক বিকল্প মূল্যায়ন করা যায়, যা প্রায়শই আরও ভালো চূড়ান্ত গানের দিকে নিয়ে যায়।

বাংলা version →


🇩🇪 Deutsch

Warum weniger Kreativität manchmal hilft

Der Autor begleitete seinen Freund Jon zu einer Jam-Session im Secret Studios und erkannte, warum er als Teenager nie einen Song fertiggestellt hatte. Rückblickend empfand er Scham darüber, wie er sich selbst im Weg gestanden hatte, fühlte sich zugleich aber inspiriert von dem, wozu er sich inzwischen befähigt fühlte.

Das Duo begann damit, den Zustand des Flows zu identifizieren, den beide liebten: Für den Autor war es das Schreiben, für Jon Musik und Skaten. Ihr Refrain-Hook "It all just falls away" (Alles fällt einfach ab) entstand aus diesen Momenten völliger Versunkenheit. Der Autor gestand, dass ihn als Teenager die Angst, seine Songs mit fremden Entscheidungen zu verwässern, davon abgehalten hatte, irgendetwas zu vollenden.

Jon ging ganz anders vor. Sie entlehnten offen von anderen Künstlern, stellten eine Playlist zusammen, untersuchten Tempi und Akkordfolgen und machten sogar aus einem Gitarrenriff einen Gesangsrhythmus. Keines dieser Elemente musste perfekt sein, denn sie skizzierten nur. Jons leitender Grundsatz lautete: Entscheidungen im Dienst des Songs treffen, nicht der einzelnen Teile. Der Autor erkannte, dass seine frühere Angst aus einer Mangelmentalität stammte, während das Jammen mit Jon Überfluss offenbarte.

Der Autor sieht heute, dass großartige Songs aus Hunderten mittelmäßiger entstehen und dass kreativer Ausdruck innerhalb gemeinsamer Grenzen gedeiht. Entscheidend ist, die Energie dorthin zu lenken, wo sie am meisten zählt. Der Autor verbindet diese Lehre auch mit Softwareentwicklung und Startups und plant, Künstler weiterhin zu begleiten, um zu verstehen, wie sie ihre kreativen Entscheidungen treffen.

Warum hilft es dem kreativen Prozess, sich bei anderen Künstlern zu bedienen?

Wer auf bestehende Songs zurückgreift, kann Ideen schnell skizzieren und testen, was funktioniert, etwa Tempo, Akkorde und Rhythmus. Da das Ziel ein grobes Demo und kein fertiges Stück ist, lassen sich viele Optionen ohne den Druck der Perfektion bewerten, was oft zu besseren endgültigen Songs führt.

Deutsch version →


🇪🇸 Español

Por qué ser menos creativo puede ayudar

El autor acompañó a su amigo Jon a una sesión de improvisación en Secret Studios y se dio cuenta de por qué nunca había terminado una canción siendo adolescente. Mirando atrás, se sintió avergonzado de cómo se había interpuesto en su propio camino, pero también inspirado por lo que ahora se sentía capaz de hacer.

La pareja empezó identificando el estado de flujo que ambos amaban: para el autor era la escritura, y para Jon, la música y el skate. Su gancho para el estribillo, "It all just falls away" (todo se desvanece), surgió de esos momentos de absorción total. El autor admitió que, de adolescente, el miedo a diluir sus canciones con las decisiones de otras personas le había impedido terminar nada.

Jon adoptó un enfoque muy distinto. Tomaban prestado abiertamente de otros artistas, creaban una lista de reproducción, estudiaban tempos y progresiones de acordes e incluso convertían un riff de guitarra en un ritmo vocal. Ninguna de estas piezas tenía que ser perfecta, porque solo eran bocetos. El principio rector de Jon era tomar decisiones al servicio de la canción, no de las partes. El autor comprendió que su miedo anterior nacía de una mentalidad de escasez, mientras que tocar con Jon reveló abundancia.

El autor reconoce ahora que las grandes canciones surgen de cientos de mediocres, y que la expresión creativa prospera dentro de restricciones compartidas. La clave es concentrar la energía donde más cuenta. El autor también relaciona esta lección con la ingeniería de software y las startups, y planea seguir acompañando a artistas para aprender cómo toman sus decisiones creativas.

¿Por qué tomar prestado de otros artistas ayuda al proceso creativo?

Tomar como base canciones existentes permite bocetar ideas rápidamente y probar lo que funciona, como el tempo, los acordes y el ritmo. Como el objetivo es una maqueta aproximada y no una pieza terminada, puedes evaluar muchas opciones sin la presión de la perfección, lo que suele dar mejores canciones finales.

Español version →


🇫🇷 Français

Pourquoi être moins créatif peut aider

L'auteur a accompagné son ami Jon à une session de jam au Secret Studios et a compris pourquoi il n'avait jamais terminé une chanson à l'adolescence. En repensant à cette époque, il a éprouvé de la honte de s'être mis lui-même des bâtons dans les roues, mais aussi de l'inspiration face à ce qu'il se sentait désormais capable de faire.

Le duo a commencé par identifier l'état de flow qu'ils aimaient tous deux : pour l'auteur, c'était l'écriture, et pour Jon, la musique et le skate. Leur accroche de refrain, « It all just falls away » (tout s'efface), est née de ces moments d'absorption totale. L'auteur a reconnu qu'adolescent, la peur de diluer ses chansons avec les choix d'autrui l'avait empêché de finir quoi que ce soit.

Jon a adopté une démarche très différente. Ils ont emprunté ouvertement à d'autres artistes, constitué une playlist, étudié les tempos et les progressions d'accords, et même transformé un riff de guitare en rythme vocal. Aucune de ces pièces n'avait besoin d'être parfaite, car il ne s'agissait que d'esquisses. Le principe directeur de Jon était de prendre des décisions au service de la chanson, et non des parties. L'auteur a compris que sa peur d'autrefois venait d'un état d'esprit de pénurie, alors que jammer avec Jon révélait l'abondance.

L'auteur reconnaît désormais que les grandes chansons naissent de centaines de chansons moyennes, et que l'expression créative prospère à l'intérieur de contraintes partagées. L'essentiel est de concentrer son énergie là où elle compte le plus. L'auteur relie aussi cette leçon à l'ingénierie logicielle et aux startups, et prévoit de continuer à accompagner des artistes pour comprendre comment ils font leurs choix créatifs.

Pourquoi emprunter à d'autres artistes aide-t-il le processus créatif ?

Partir de chansons existantes permet d'esquisser rapidement des idées et de tester ce qui fonctionne, comme le tempo, les accords et le rythme. Comme l'objectif est une maquette brute et non une pièce finie, on peut évaluer de nombreuses options sans la pression de la perfection, ce qui conduit souvent à de meilleures chansons finales.

Français version →


🇮🇳 हिन्दी

कम रचनात्मक होना क्यों मददगार हो सकता है

लेखक अपने दोस्त Jon के साथ Secret Studios में एक जैम सेशन में गए और उन्हें समझ आया कि किशोरावस्था में वे कभी कोई गाना क्यों पूरा नहीं कर पाए। पीछे मुड़कर देखने पर उन्हें शर्म महसूस हुई कि वे अपने ही रास्ते में कैसे आते रहे, लेकिन साथ ही इस बात से प्रेरणा भी मिली कि अब वे क्या करने का आत्मविश्वास महसूस करते हैं।

दोनों ने उस प्रवाह की स्थिति को पहचानकर शुरुआत की जिसे वे दोनों पसंद करते थे: लेखक के लिए यह लेखन था, और Jon के लिए संगीत और स्केटिंग। उनका कोरस हुक, "It all just falls away" (सब कुछ बस छूट जाता है), पूरी तरह तल्लीनता के उन्हीं पलों से निकला। लेखक ने स्वीकार किया कि किशोरावस्था में, दूसरों की पसंद से अपने गानों के दूषित होने का डर उन्हें कुछ भी पूरा करने से रोकता था।

Jon ने बिल्कुल अलग तरीका अपनाया। उन्होंने खुलकर दूसरे कलाकारों से प्रेरणा ली, एक प्लेलिस्ट बनाई, टेम्पो और कॉर्ड प्रोग्रेशन का अध्ययन किया, और यहाँ तक कि एक गिटार रिफ़ को वोकल रिदम में बदल दिया। इनमें से कोई भी हिस्सा परफेक्ट होना ज़रूरी नहीं था, क्योंकि वे सिर्फ स्केच कर रहे थे। Jon का मार्गदर्शक सिद्धांत था फैसले गाने की सेवा में लिए जाएँ, न कि हिस्सों की सेवा में। लेखक ने देखा कि उनका पहले का डर अभाव की मानसिकता से आता था, जबकि Jon के साथ जैम करने से प्रचुरता का एहसास हुआ।

लेखक अब मानते हैं कि अच्छे गाने सैकड़ों साधारण गानों से निकलते हैं, और साझा सीमाओं के भीतर रचनात्मक अभिव्यक्ति फलती-फूलती है। मुख्य बात है ऊर्जा को वहाँ लगाना जहाँ उसका सबसे ज़्यादा असर हो। लेखक इस सीख को सॉफ्टवेयर इंजीनियरिंग और स्टार्टअप से भी जोड़ते हैं, और कलाकारों के साथ रहकर यह सीखना जारी रखने की योजना बना रहे हैं कि वे रचनात्मक फैसले कैसे लेते हैं।

दूसरे कलाकारों से प्रेरणा लेना रचनात्मक प्रक्रिया में क्यों मददगार होता है?

मौजूदा गानों से उधार लेकर आप जल्दी से विचारों का स्केच बना सकते हैं और जाँच सकते हैं कि टेम्पो, कॉर्ड और रिदम जैसी चीज़ें कैसे काम करती हैं। चूँकि लक्ष्य एक मोटा डेमो है, न कि पूरी तरह तैयार रचना, आप परफेक्शन के दबाव के बिना कई विकल्पों को परख सकते हैं, जिससे अक्सर अंतिम गाने बेहतर बनते हैं।

हिन्दी version →


🇮🇩 Bahasa Indonesia

Mengapa Menjadi Kurang Kreatif Bisa Membantu

Penulis ikut menemani temannya Jon dalam sesi jam di Secret Studios dan menyadari mengapa ia tidak pernah menyelesaikan sebuah lagu saat remaja. Jika dilihat ke belakang, ia merasa malu karena telah menghalangi dirinya sendiri, tetapi juga terinspirasi oleh apa yang kini ia rasa mampu lakukan.

Keduanya memulai dengan mengidentifikasi kondisi flow yang sama-sama mereka sukai: bagi penulis itu adalah menulis, dan bagi Jon adalah musik dan skateboard. Kait reff mereka, "It all just falls away" (semuanya begitu saja menghilang), lahir dari momen-momen keterserapan total. Penulis mengakui bahwa saat remaja, ketakutan bahwa lagunya akan tercampur dengan pilihan orang lain membuatnya tidak pernah menyelesaikan apa pun.

Jon mengambil pendekatan yang sangat berbeda. Mereka meminjam secara terbuka dari artis lain, membuat playlist, mempelajari tempo dan perkembangan kord, dan bahkan mengubah riff gitar menjadi ritme vokal. Tidak satu pun potongan ini harus sempurna, karena mereka hanya membuat sketsa. Prinsip panduan Jon adalah mengambil keputusan demi kepentingan lagu, bukan bagian-bagiannya. Penulis menyadari bahwa ketakutannya sebelumnya berasal dari pola pikir kelangkaan, sementara jamming bersama Jon menunjukkan kelimpahan.

Penulis kini memahami bahwa lagu-lagu hebat lahir dari ratusan lagu biasa, dan ekspresi kreatif berkembang dalam batasan yang dipakai bersama. Kuncinya adalah memusatkan energi pada hal yang paling penting. Penulis juga menghubungkan pelajaran ini dengan rekayasa perangkat lunak dan startup, serta berencana terus mendampingi artis untuk memahami bagaimana mereka membuat pilihan kreatif.

Bahasa Indonesia version →


🇯🇵 日本語

あえて創造性を抑えることが役立つ理由

筆者は友人のJonと一緒にSecret Studiosでのジャムセッションに参加し、十代の頃に一度も曲を完成させられなかった理由に気づきました。振り返ると、自分で自分の邪魔をしてきたことが恥ずかしく感じられる一方で、今では何でもできるという力を感じ、刺激も受けたといいます。

二人がまず行ったのは、互いに愛するフローの状態を見つけることでした。筆者にとっては執筆であり、Jonにとっては音楽とスケートボードです。サビのフック「It all just falls away(すべてがただ消えていく)」は、完全に没入したあの瞬間から生まれました。筆者は十代の頃、自分の曲が他人の選択で薄められることを恐れるあまり、何ひとつ完成させられなかったことを認めています。

Jonのアプローチは全く違いました。彼らは他のアーティストから積極的に借用し、プレイリストを作り、テンポやコード進行を研究し、ギターのリフをボーカルのリズムに置き換えることさえしました。これらの断片は完璧である必要はなく、あくまでスケッチだったからです。Jonの指針はパーツのためではなく、曲のために決断することでした。筆者は、以前の恐れが欠乏の考え方から来ていたこと、そしてJonとのジャムによって豊かさに気づいたことを理解しました。

筆者は今、優れた曲は数百の平凡な曲の先に生まれること、そして創造的な表現は共有された制約の中でこそ花開くことを認識しています。大切なのは、エネルギーを最も重要な場所に注ぐことです。筆者はこの教訓をソフトウェア工学やスタートアップにも結びつけており、アーティストがどのように創作上の選択をするのかを知るため、今後も彼らに同行していくつもりだといいます。

他のアーティストから借用することが、創作のプロセスに役立つのはなぜですか?

既存の曲から借りることで、テンポやコード、リズムなど何が機能するかを素早くスケッチし、検証できます。目標は完成品ではなく大まかなデモなので、完璧さのプレッシャーなしに多くの選択肢を評価でき、それが結果的により良い最終的な曲につながることが多いのです。

日本語 version →


🇧🇷 Português

Por que ser menos criativo pode ajudar

O autor acompanhou o amigo Jon em uma sessão de jam no Secret Studios e percebeu por que nunca tinha terminado uma música na adolescência. Olhando para trás, sentiu vergonha de como vinha atrapalhando a si mesmo, mas também se sentiu inspirado pelo que agora se sentia capaz de fazer.

A dupla começou identificando o estado de flow que ambos amavam: para o autor, era a escrita, e para Jon, a música e o skate. O gancho do refrão, "It all just falls away" (tudo simplesmente se desfaz), surgiu desses momentos de absorção total. O autor admitiu que, na adolescência, o medo de diluir suas músicas com escolhas de outras pessoas o impedia de terminar qualquer coisa.

Jon adotou uma abordagem muito diferente. Eles pegaram emprestado abertamente de outros artistas, montaram uma playlist, estudaram andamentos e progressões de acordes e até converteram um riff de guitarra em um ritmo vocal. Nenhuma dessas peças precisava ser perfeita, porque eram apenas esboços. O princípio orientador de Jon era tomar decisões a serviço da música, não das partes. O autor percebeu que seu medo anterior vinha de uma mentalidade de escassez, enquanto tocar com Jon revelou abundância.

O autor agora reconhece que grandes músicas surgem de centenas de músicas medianas, e que a expressão criativa prospera dentro de limites compartilhados. A chave é concentrar a energia onde ela mais importa. O autor também relaciona essa lição à engenharia de software e às startups, e planeja continuar acompanhando artistas para entender como eles fazem suas escolhas criativas.

Por que pegar emprestado de outros artistas ajuda o processo criativo?

Partir de músicas existentes permite esboçar ideias rapidamente e testar o que funciona, como andamento, acordes e ritmo. Como o objetivo é uma demo rascunhada e não uma peça finalizada, você pode avaliar muitas opções sem a pressão da perfeição, o que costuma levar a músicas finais melhores.

Português version →


🇷🇺 Русский

Почему быть менее креативным может помочь

Автор отправился с другом Джоном на джем-сессию в Secret Studios и понял, почему в юности так и не закончил ни одной песни. Оглядываясь назад, он испытал стыд за то, как мешал сам себе, но также почувствовал вдохновение от того, что теперь ощущает в себе силы делать.

Сначала пара определила состояние потока, которое они оба любили: для автора это было письмо, а для Джона — музыка и скейтбординг. Их припев, «It all just falls away» («всё просто уходит»), родился из тех моментов полного погружения. Автор признался, что в юности страх разбавить свои песни чужим выбором не позволял ему ничего довести до конца.

Джон подошёл к делу совсем иначе. Они открыто заимствовали у других исполнителей, составили плейлист, изучали темпы и гармонические последовательности, а даже переделали гитарный рифф в вокальный ритм. Ни один из этих фрагментов не обязан был быть идеальным, ведь это были наброски. Главным принципом Джона было принимать решения в интересах песни, а не отдельных частей. Автор понял, что его прежний страх исходил из мышления дефицита, тогда как совместный джем с Джоном открыл изобилие.

Сейчас автор понимает, что великие песни рождаются через сотни посредственных, а творческое самовыражение процветает в рамках общих ограничений. Ключ в том, чтобы направлять энергию туда, где она важнее всего. Автор также связывает этот урок с разработкой программного обеспечения и стартапами и планирует дальше следовать за художниками, чтобы понять, как они делают свой творческий выбор.

Почему заимствование у других исполнителей помогает творческому процессу?

Опора на существующие песни позволяет быстро набросать идеи и проверить, что работает, например темп, аккорды и ритм. Поскольку цель — черновое демо, а не законченное произведение, можно оценить множество вариантов без давления перфекционизма, что часто приводит к лучшим итоговым песням.

Русский version →


🇨🇳 简体中文

为什么少一点创意反而有帮助

作者与朋友Jon一起前往Secret Studios参加一次即兴排练,由此意识到自己十几岁时为何从未完成过一首歌。回想起来,他们为自己一直阻碍自己而感到羞愧,但同时也因如今感到有能力去做这件事而受到鼓舞。

两人首先找出了双方都热爱的心流状态:对作者而言是写作,对Jon而言是音乐和滑板。他们的副歌钩子“It all just falls away”(一切都随之消散)正是源于那些完全沉浸其中的时刻。作者承认,在十几岁时,担心自己的歌曲掺入别人的选择而变得不纯粹,使他们始终无法完成任何作品。

Jon采取了截然不同的方法。他们大方地借鉴其他艺术家的作品,建立歌单,研究速度和和弦进行,甚至把吉他乐句改编为人声节奏。这些片段都不必完美,因为它们只是草稿。Jon的指导原则是做决定要服务于整首歌,而不是服务于某个部分。作者意识到,此前的恐惧源于匮乏心态,而与Jon即兴合奏则让他们看到了丰盛。

作者如今认识到,优秀的歌曲是从数百首平庸的作品中诞生的,而创意表达在共同的约束中蓬勃发展。关键在于把精力集中在最重要的地方。作者还将这一经验与软件工程和创业联系起来,并计划继续跟随艺术家学习他们如何做出创作选择。

为什么借鉴其他艺术家的作品有助于创作过程?

借鉴现有歌曲可以让你快速勾勒想法,并检验什么有效,例如速度、和弦和节奏。由于目标是粗略的demo而非完成品,你可以在没有完美压力的情况下评估众多选项,这往往能带来更好的最终作品。

简体中文 version →